El “sufrimiento del mundo”: prácticas artísticas contemporáneas que tratan con lo que hay

Abstract

Bifo Berardi (2020) dice que el arte puede ser considerado como una especie de indicador, de antena de detección de los cambios que ocurren en la sensibilidad, y no sólo en ella, sino en el modo de relacionarnos con otrxs y de entender el mundo. Visto así el arte se convierte en una especie de interfaz capaz de apercibirnos de las problemáticas que hacen a nuestro presente. Siguiendo esta idea, nos proponemos en el presente trabajo, pensar a partir de algunas obras de artistas contemporáneos que asumen el desafío de trabajar con algunos de los problemas que configuran nuestro presente: lo que implica vivir en un planeta herido, y aquí se vuelve útil la discutida categoría de ‘Antropoceno’; los nuevos modos de relacionarnos con otrxs en el siglo XXI, la hiperconexión que paradójicamente debilita el lazo social; la posibilidad de hacer experiencias en un mundo cada vez más volcado a la virtualidad. Aspectos que dan cuenta del nuevo sensorium que despunta en nuestra contemporaneidad.Lo apremiante hoy pareciera ser cómo tratar con lo que hay, con el mundo tal como está y a esta tarea pareciera que se abocan muchos/as artistas desde hace un poco más de cincuenta años (Fluxus, Land art) y que se intensificó notablemente en los últimos diez. Las prácticas artísticas en las que nos detendremos, ensayan nuevas –otras- posibilidades de tratar con el mundo, de relacionarnos en él y con él. ‘Siguen con el problema’ (Haraway, 2016), ensayan, inventan e imaginan soluciones posibles.