Lo políticamente correcto, y la invisibilización de la desigualdad en el campo del arte y el diseño

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Fecha
07/2024
Editorial
Universidad de Palermo
Revista
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
Título del libro
Nombre del evento
Fecha del evento
Institución organizadora
ISSN
1668-0227
eISSN
1853-3523
ISBN
Idioma
Español
Tipo del evento
Clasificación temática
Palabras clave
Resumen
El presente trabajo examina la intersección y articulación entre artesanía, arte y diseño, centrando el análisis en la exposición Territorio Híbrido de Cristián Mohaded, presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo del 12 de noviembre de 2021 al 6 de marzo de 2022. La reflexión se apoya en una visita directa a la muestra, complementada con paratextos de la gacetilla del museo, fotografías y otros materiales web, incluidos artículos de arquitectura y diseño, y medios de comunicación. Territorio Híbrido, curada por Wustavo Quiroga, incorporó como parte de la misma producciones de artesanos. A partir de allí, se analizan categorías complejas como la de artista, diseñador, y artesano, destacando la fluidez de las mismas y las tensiones entre legitimación y valoración. Se hace foco en la instalación principal, Campo de Torres, que consiste en columnas tejidas en cestería con simbol (Pennisetum purpureum), planteando una experiencia inmersiva en los paisajes del norte argentino. A partir del caso estudiado, se focaliza en dos aspectos clave. En primer lugar, el papel del museo como dispositivo legitimador y las desigualdades en el campo del arte, y en segundo lugar una crítica a la mirada romantizada de la otredad. Este estudio busca aportar a una comprensión más profunda acerca de las complejidades y desigualdades de la obra de arte contemporáneo.
This work examines the intersection and articulation between crafts, art and design, focusing the analysis on the exhibition Territorio Híbrido by Cristián Mohaded, presented at the National Museum of Decorative Art from November 12, 2021 to March 6, 2022. The reflection it´s based on a direct visit to the exhibition, complemented by museum´s paratexts (newsletter, photographs and other web materials, including architecture and design articles, and media). Hybrid Territory, curated by Wustavo Quiroga, incorporate artisan productions as part of it. From there, complex categories such as artist, designer, and artisan are analyzed, highlighting their fluidity and the tensions between legitimation and valuation. The focus is on the main installation, Campo de Torres, which consists of basket-woven columns with symbol (Pennisetum purpureum), proposing an immersive experience in the landscapes of northern Argentina. Based on the case studied, it focuses on two key aspects. Firstly, the role of the museum as a legitimizing device and inequalities in the field of art, and secondly a critique of the romanticized view of otherness. This study seeks to contribute to a deeper understanding of the complexities and inequalities of the work of contemporary art.
O presente trabalho examina a intersecção e articulação entre artesanato, arte e design, centrando a análise na exposição Territorio Híbrido de Cristián Mohaded, apresentada no Museu Nacional de Arte Decorativa de 12 de novembro de 2021 a 6 de março de 2022. A reflexão É com base numa visita direta à exposição, complementada por paratextos da newsletter do museu, fotografias e outros materiais da web, incluindo artigos de arquitetura e design, e meios de comunicação. Território Híbrido, com curadoria de Wustavo Quiroga, incorporou produções artesanais como parte dele. A partir daí, são analisadas categorias complexas como artista, designer e artesão, destacando sua fluidez e as tensões entre legitimação e valoração. O foco está na instalação principal, Campo de Torres, que consiste em colunas de cestaria com símbolo (Pennisetum purpureum), propondo uma experiência imersiva nas paisagens do norte da Argentina. Com base no caso estudado, centra-se em dois aspectos fundamentais. Em primeiro lugar, o papel do museu como dispositivo legitimador das desigualdades no campo da arte e, em segundo lugar, uma crítica à visão romantizada da alteridade. Este estudo busca contribuir para uma compreensão mais profunda das complexidades e desigualdades da obra de arte contemporânea.
This work examines the intersection and articulation between crafts, art and design, focusing the analysis on the exhibition Territorio Híbrido by Cristián Mohaded, presented at the National Museum of Decorative Art from November 12, 2021 to March 6, 2022. The reflection it´s based on a direct visit to the exhibition, complemented by museum´s paratexts (newsletter, photographs and other web materials, including architecture and design articles, and media). Hybrid Territory, curated by Wustavo Quiroga, incorporate artisan productions as part of it. From there, complex categories such as artist, designer, and artisan are analyzed, highlighting their fluidity and the tensions between legitimation and valuation. The focus is on the main installation, Campo de Torres, which consists of basket-woven columns with symbol (Pennisetum purpureum), proposing an immersive experience in the landscapes of northern Argentina. Based on the case studied, it focuses on two key aspects. Firstly, the role of the museum as a legitimizing device and inequalities in the field of art, and secondly a critique of the romanticized view of otherness. This study seeks to contribute to a deeper understanding of the complexities and inequalities of the work of contemporary art.
O presente trabalho examina a intersecção e articulação entre artesanato, arte e design, centrando a análise na exposição Territorio Híbrido de Cristián Mohaded, apresentada no Museu Nacional de Arte Decorativa de 12 de novembro de 2021 a 6 de março de 2022. A reflexão É com base numa visita direta à exposição, complementada por paratextos da newsletter do museu, fotografias e outros materiais da web, incluindo artigos de arquitetura e design, e meios de comunicação. Território Híbrido, com curadoria de Wustavo Quiroga, incorporou produções artesanais como parte dele. A partir daí, são analisadas categorias complexas como artista, designer e artesão, destacando sua fluidez e as tensões entre legitimação e valoração. O foco está na instalação principal, Campo de Torres, que consiste em colunas de cestaria com símbolo (Pennisetum purpureum), propondo uma experiência imersiva nas paisagens do norte da Argentina. Com base no caso estudado, centra-se em dois aspectos fundamentais. Em primeiro lugar, o papel do museu como dispositivo legitimador das desigualdades no campo da arte e, em segundo lugar, uma crítica à visão romantizada da alteridade. Este estudo busca contribuir para uma compreensão mais profunda das complexidades e desigualdades da obra de arte contemporânea.
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