Escrituras contra la derrota: Feminismos, archivos vernáculos y lenguas menores en postdictaduras y neoliberalismos del Sur

Abstract

Este libro recoge investigaciones desarrolladas durante los últimos 6 años en el área de la literatura latinoamericana, memorias, archivos y agendas feministas. A través del análisis de las poéticas de María Moreno (Argentina), Diamela Eltit (Chile), Giuseppe Campuzano (Perú) y Pedro Lemebel (Chile), el libro propone abordar una zona divergente dentro de las escrituras de la postdictadura del Cono Sur, constituida por propuestas estéticas desatendidas por la crítica. Son escrituras que se desmarcaron del paradigma de la derrota, llevando adelante una agenda de debates estéticos y políticos que no condecía con las posibilidades discursivas (demarcadas por las coordenadas del pudor retórico y, asimismo, en las antípodas, el destape y el morbo) ni con los repertorios de temas. Conforman una zona poética que, a contracorriente del clima de época, enuncian que todavía hay batallas por ganar. Por ello abonaron modalidades oblicuas y disímiles en cuanto al procesamiento del trauma de la violencia dictatorial. Son prácticas escriturales que anclan la voz a un locus de enunciación feminista y de sexualidades disidentes-“tercermundistas”, en el cruce entre escritura, cuerpo y performance. El libro construye el concepto de “archivo vernáculo” en articulación crítica al concepto de “lengua feminista” y “lenguajes menores”. A través de ello se da cuenta de los mecanismos puestos en juego en esta zona literaria para hablar una lengua-argot que confronte el poder de los patriarcalismos y los nacionalismos. Se analiza cómo estas construcciones lingüísticas devienen materiales sígnicos desde los que se proponen nuevos imaginarios de lo común.El libro se compone de una Introducción titulada “Las palabras al poder”. En este apartado se presenta el tema general y se focaliza en las articulaciones diversas que tienen entre sí los textos trabajados. El punto de partida es una discusión contra la tesis -medianamente consensuada en el ámbito de los estudios de memoria de la Literatura Latinoamericana- de la “derrota de la palabra” (Idelber Avelar) como consecuencia de la cancelación traumática del horizonte revolucionario de los sesenta y setentas provocado por las últimas dictaduras en la región. Posteriormente, se ubican de manera crítica dentro de estas coordenadas, las poéticas de Eltit, Moreno, Campuzano y Lemebel para argumentar de qué manera la puesta en juego de una agenda feminista y disidente contraviene el llamado “trabajo de duelo” de las literaturas de la derrota. Se focaliza en la estética y ética de los afectos que las obras exploran, centralmente, la amistad, el amor y el erotismo, que los textos trabajan. Se presenta el concepto nuclear de “archivo vernáculo”, como modalidad del archivo (de lo íntimo, de lo familiar) que estos escritores/as insumen, vinculándolo a la cuestión de la emergencia de lenguas menores (lenguas feministas, lenguas barrocas, arcaicas, fragmentadas). A esta Introducción le siguen tres (3) capítulos con subapartados al interior de cada uno. Capítulo 1. Intervenciones feministas en la cultura postdictatorial argentina. María MorenoBreve resumen. Este capítulo se focaliza en las escrituras dispersas de María Moreno entre los años 1977 y 2001, rearmando el friso de propuestas feministas y de conceptualizaciones en torno a la escritura de mujeres que Moreno fue construyendo a lo largo de su obra. Se analiza de qué manera este feminismo incipiente es agenciado como espacio desde el cual intervenir en el proceso de redemocratización de la sociedad argentina. Se estudian, de manera entrelazadas, las estrategias archivísticas singulares que insume en sus textos, la política de los afectos que pone en marcha, la crítica a la figura del escritor varón como héroe cultural y la fabulación de una lengua feminista hablada desde el vientre: un ventrilocuismo que, es tanto una poética como una consigna feminista. Capítulo 2. Repensar la comunidad desde el afecto. Diamela EltitEste capítulo se focaliza en algunas obras de Diamela Eltit en diálogo con el horizonte de la dictadura y postdictadura chilena. Se trabajan centralmente Lumpérica, (1983), El Padre Mío (1986), El infarto del alma (1994) y Mano de obra (2002). Se parte de analizar la política de los afectos nucleados en torno a la exploración del amor -desde el punto de vista del filósofo Alain Badiou-, argumentando su capacidad de contestar al ethos individualista implantado por el neoliberalismo desde 1973 en Chile. El análisis observa los diversos imaginarios de comunidad que Diamela Eltit va explorando a lo largo de su obra. En este sentido, se argumenta una relación estética entre la construcción de un “barroco de encierro”, en tanto poética central de Eltit, y la emergencia de un lenguaje-argot (el lenguaje de aquellos que están tachados de la representación política [Agamben]) que adviene desde los restos utópicos del pasado. En este sentido, el capítulo cierra analizando las estrategias archivísticas puestas en marcha y la manera en que éstas pueden ser pensadas desde el concepto de “archivo vernáculo”. Capítulo 3. Queerizar la patria. Géneros menores y profanación del archivo Este capítulo aborda la cuestión de los géneros menores como trincheras culturales para las sexualidades disidentes, observando de qué manera esta minoridad de los textos y lenguajes adviene como agenciamiento de escritores travestis y queer que disputan los sentidos del pasado dictatorial y las formas de la comunidad por venir. El capítulo se detiene en las crónicas de Pedro Lemebel, su “militancia” anti-académica y el uso del archivo vernáculo como modalidad particular de otras políticas de memoria que reclaman integrar, dentro de la figura del desaparecido, a las comunidades homosexuales asesinadas. En una tercer sub-apartado, el capítulo se focaliza en la escritura y performance de Giuseppe Campuzano y el dialogo de su producción artística con la dictadura peruana. Se trabaja argumentativamente en torno a la idea de la “queerización” de los textos de la patria, para poner en evidencia de qué manera estas obras desmontan las construcciones de las identidades nacionales y reclaman sus archivos propios expropiados por la cultura letrada. En este sentido, se trabaja conceptualmente la noción cultural y antropológica del “huaqueo” como modalidad de la escritura.