Zonas de implicancia: Afectos y efectos de la literatura brasileña de autoría negra y periférica

Abstract

La autora aboga por una transformación radical en los hábitos de la crítica. Su ensayo se acerca a la crisis de lo que llamamos el campo literario, y a esa forma de archivo que llamamos el canon. El canon es la parte activa de la memoria cultural, la parte que las instituciones se esfuerzan por trasmitir. Las operaciones o prácticas que hoy lo deconstruyen, los que podrían calificarse como gestos de rebeldía, se relacionan con un descentramiento general de la práctica literaria. La literatura como obra ya no puede apoyarse en el viejo proyecto estético modernista que ligaba la autonomía del arte a la anticipación de una comunidad por venir y a la promesa de su propia supresión (Rancière, 2011: 158). Es más, hoy el concepto modernista de obra literaria está sometido a las leyes del mercado editorial. Para recuperar la promesa de felicidad que define a la obra de arte, la literatura debe desobrarse internamente por un lado y por el otro, abrirse a la imaginación pública, rompiendo con las clásicas divisiones entre sujeto creador/autor y lector/espectador/receptor, rompiendo con el concepto mismo de obra en la medida en que es la propia experiencia del mundo la que está en quiebra como crisis del relato. Cuestiona, como queda de manifiesto en los conceptos espaciales de “centro”, “margen” o “periferia”, el lugar mismo de la circulación literaria. El sarau, por ejemplo, es poesía trasmitida y compartida en bares o locales barriales de San Pablo una lírica que baja o sube de los márgenes, entrelazada con el rumor de la favela. Son “objetos literarios no identificados”, como ha dicho Flora Süssekind que nos devuelven, según Florencia Garramuño, “una suerte de archivo de lo real despedazado”.