Eduardo Rovira más allá del tango tradicional: Elementos de derivación jazzística en el álbum Tango en la Universidad

Abstract

El interés por abordar la figura de Rovira a partir de una formación reducida tiene relación con las innovaciones que se verificaron en este campo entre las décadas de 1950 y 1960. En un contexto en el cual la orquesta típica era la formación predilecta, comenzaron a surgir conjuntos reducidos, que podían variar sus elementos de tres a ocho instrumentos como máximo. Entre las experiencias más relevantes, la primera fue la del Cuarteto Troilo-Grela, conformado por Roberto Grela en guitarra, Aníbal Troilo en bandoneón, Edmundo Zaldívar —más tarde remplazado por Héctor Ayala— en guitarrón y Quicho Díaz en contrabajo. El cuarteto grabó entre 1953 y 1955 para el sello TK. En 1955 graba el Octeto Buenos Aires, con Astor Piazzolla y Leopoldo Federico en bandoneones, Enrique Mario Francini y Hugo Baralis en violines, José Bragato en violonchelo, Atilio Stampone en piano, Horacio Malvicino en guitarra eléctrica y Aldo Nicolini —luego Juan Antonio Vasallo— en contrabajo. Otra agrupación destacada de este período fue el Quinteto Real, con Horacio Salgán en piano, Pedro Laurenz en bandoneón, Francini en violín, Ubaldo de Lío en guitarra y Rafael Ferro en contrabajo. Durante el período 1960-1961 el quinteto grabó 35 registros. Si bien para comienzos de los sesenta Rovira ya había transitado parte importante de su carrera, con participaciones como solista y arreglador, director de distintas orquestas, incluida la propia, la incursión en pequeñas formaciones se desarrollaría, mayoritariamente, en los sesenta. La primera de estas experiencias fue la “Eduardo Rovira y su Agrupación de Tango Moderno”, activa entre 1961 y 1963, con la grabación de tres discos. La formación de este conjunto contaba con ocho instrumentos: cuatro violines, bandoneón, violonchelo, piano y contrabajo. En el último álbum el orgánico se redujo a siete instrumentos, con el reemplazo de la viola en lugar del violín segundo en determinados temas. Se destaca la presencia de Baralis como violín solista y de Fernando Romano en contrabajo. La siguiente formación fue la del “Cuarteto Lorenzo”, conformado por Rovira en acordeón a piano, Romano en contrabajo, Reynaldo Nichele en violín y Stampone en piano. En 1963 el cuarteto grabó un disco con temas clásicos del género popular, entre los que sobresalen foxtrots, valses y rancheras. Más tarde, en 1965, Rovira fue bandoneonista y arreglador en el cuarteto de Nichele, del cual también formaban parte Romano y Stampone. Este cuarteto grabó doce registros para el sello Microfón. Durante ese mismo año fue arreglador en el álbum Tango de etiqueta de “Reynaldo Nichele y su agrupación de Tango Moderno”, también conformada por bandoneón, violín, piano y contrabajo. En 1966 forma su propio trío junto a Romano en contrabajo y Rodolfo Alchourrón en guitarra y graban el LP Tango en la Universidad, en el cual participaría también Pedro Cocchiararo tocando el oboe. En 1968 forma un nuevo trío, “Eduardo Rovira y su Agrupación de Tango Moderno”, junto a Salvador Drucker en guitarra y Néstor Mendy en bajo eléctrico, para grabar el álbum Sónico. El trío para la grabación de Tango en la Universidad se integraba con Rovira en bandoneón, Alchourrón en guitarra eléctrica y Romano en contrabajo. Los tres instrumentos están presentes en los ocho temas del álbum, mientras que en dos se agrega el oboe de Cocchiararo. Más allá de la presencia de la guitarra eléctrica como protagonista en pasajes solistas y de la ejecución en pizzicato del contrabajo, frecuentes en el jazz, podemos señalar la implementación de otras técnicas específicas relativas a este género.En primer lugar, identifico un tratamiento particular de las líneas del bajo, que tienen rasgos en común con la técnica del walking bass, típica del jazz. Esta técnica se basa en la ejecución de un esquema melódico en valores de negras o corcheas, por medio de grados conjuntos o patrones interválicos, que deja en evidencia una alternancia entre las direccionalidades ascendente y descendente. El segundo elemento es el esquema de pregunta y respuesta que se produce entre dos grupos instrumentales. Al finalizar una frase o motivo tocado por un instrumento, responde otro, ya sea de manera textual como de forma variada. En casos puntuales hay diferencias entre las formulaciones de los distintos ejecutantes. Los instrumentos que desarrollan esta función son el bandoneón, la guitarra y, en menor medida, el oboe. Esta manera de tratar el material melódico tiene sus orígenes en los albores del jazz, en la técnica del call and response, que en décadas posteriores se convirtió en uno de los recursos predilectos del género. El tercer parámetro es el riff, utilizado en el ámbito del tango desde finales de la década de 1950, en particular en la obra de Astor Piazzolla. Para la ejecución de los riffs Rovira opta, mayoritariamente, por un solo instrumento, como guitarra, bandoneón y contrabajo. Sin embargo, en determinados casos, el riff puede ser tocado por dos instrumentos en simultáneo.Si bien no he identificado estudios sobre la influencia del jazz en la obra de Rovira, algunos trabajos resultaron significativos, como el de Leandro Martin Quinteros, referencia para esta investigación. En cuanto a la utilización de recursos del jazz en el tango y aspectos estilísticos e históricos generales del jazz, indagué en los trabajos de Omar García Brunelli, José María Peñalver Vilar y los artículos publicados en la enciclopedia Grove Music Online.A partir de la presencia de determinados elementos derivados del jazz considero que este género es una influencia relevante en el álbum Tango en la universidad.