La virgen roja (Paula Ortiz, 2024) en el cruce entre mitocrítica, cine biográfico y recepción cinematográfica

Abstract

El presente artículo analiza la película La virgen roja (Paula Ortiz, 2024), propuesta cinematográfica que ficcionaliza el caso real del filicidio de Hildegart Rodríguez a manos de su madre Aurora Rodríguez Carballeira en 1933. Mediante una revisión sistemática de los estudios académicos existentes, el artículo examina los marcos teórico-metodológicos empleados en la investigación, con especial atención a la mitocrítica cultural y su aplicación al análisis fílmico. Se identifican y analizan los principales referentes mitológicos presentes en la película —Pigmalión, Medea, Deméter y Perséfone, y Píramo y Tisbe— así como los símbolos y arquetipos que articulan su puesta en escena, entre los cuales destaca el lirio rojo. Asimismo, se examina la inscripción de la obra en la tradición del cine biográfico y se revisan las tensiones entre la dimensión histórica y la dramatización psicológica de la relación maternofilial. Las conclusiones discuten la recepción crítica y popular de la película y proponen una lectura del discurso de la maternidad contemporánea en clave afectiva y política, interrogando los límites de la esencialización de la maternidad negativa en la ficción audiovisual reciente.This article analyzes the film La virgen roja (Paula Ortiz, 2024), a cinematic work that fictionalizes the historical case of the filicide of Hildegart Rodríguez at the hands of her mother Aurora Rodríguez Carballeira in 1933. Through a systematic review of existing academic studies, the article examines the theoretical and methodological frameworks employed in research on the film, with particular attention to cultural mythocriticism and its application to film analysis. The main mythological references present in the film are identified and analyzed —Pygmalion, Medea, Demeter and Persephone, and Pyramus and Thisbe— as well as the symbols and archetypes that structure its mise-en-scène, among which the red lily stands out. The article also examines the film’s inscription within the biographical film tradition and reviews the tensions between the historical dimension and the psychological dramatization of the mother-daughter relationship. The conclusions discuss the critical and popular reception of the film and propose a reading of the discourse of contemporary motherhood through an affective and political lens, questioning the limits of the essentialization of negative motherhood in recent audiovisual fiction.