Foucault: la literatura, en teoría

Abstract

El artículo de Maximiliano Crespi aborda una de las zonas quizá menos frecuentadas o clásicas de este autor (en el imaginario popular, diríamos el Foucault de Vigilar y castigar); Crespi retoma su momento inicial, es decir, el Foucault de los años de la tesis sobre la literatura y la locura. Así, el trabajo ofrece una manera de volver a pensar lo que el filósofo tiene para decirnos sobre la literatura y, especialmente, sobre eso que Crespi llama “discurso segundo” de la literatura: la crítica. El artículo, continuidad de uno de los ensayos de su libro titulado La conspiración de las formas. Apuntes sobre el jeroglífico literario (2012), se propone volver sobre un texto de Foucault de 1964, “La folie, l’absence d’oeuvre”, para ver el modo en el que este autor comienza a desarrollar, desde sus primeros trabajos, una teoría sobre la literatura y la locura. Este recorrido crítico nos propone un extenso análisis, por momentos ensayístico (todo el libro está atravesado por la figura del jeroglífico literario), de la relación de ambos términos en la obra de Foucault. Ordenado en cuatro partes numeradas, el texto se abre con el análisis de la frase final de ese título enigmático, “l’absence d’oeuvre”, para explicar, precisamente, qué significa la ausencia de obra: no solo la obra es el trabajo humano sino la acción de dar sentido a lo creado; por lo tanto, la ausencia de obra implica la ausencia de sentido. La virtud de la locura, aquella que se identifica con el grito sería, entonces, “hacer ver ese pliegue en el que lenguaje y palabra se implican de manera mutua”. Crespi retoma de la lectura de Foucault dos rupturas claves para leer esta proximidad en los términos locura y literatura: la primera se da con el advenimiento de Freud, a partir del cual la locura empieza a ser vista como un no-lenguaje, y la segunda es la que surge con Cervantes y se intensifica alrededor del siglo XIX, con los autores de la “infamia” (Flaubert, Sade), ese momento a partir del cual la literatura termina por incorporar dentro de sí misma el principio de su desciframiento. En los apartados 2 y 3 se ahonda en este recorrido histórico, que va desde los albores de la literatura, la fábula dorada, hasta su conversión en la fábula negra, y se incorporará la figura central de Roussel, que, como Crespi advierte, para Foucault significa el umbral donde por primera vez locura y literatura se intersecan. Todos los autores de los siglos XIX y XX por los que Foucault se sentirá atraído (Sade, De Nerval, Blanchot, Artaud, Roussel, Bataille) tienen en común ese umbral en el que se encuentran literatura y locura. Volvemos a las primeras páginas del trabajo de Crespi: "La literatura y la locura no están pues fascinadas la una por la otra, sino atraídas ambas a esa región ciega, a ese espacio de puro origen en que se revelan su propio ser en la confusión de las sintaxis y la inconsistencia de los vocabularios. Habría que pensar también hasta qué punto esta atracción arrastra consigo el interés de aquellos discursos que le son supuestos como segundos: la crítica formal y la clínica analítica. Ese espacio originario no es en sí la locura ni es la literatura; es la zona de cesura que da lugar a su emergencia. Lo que la palabra loca y la palabra literaria señalan (aun en la prieta unidad del presente que las cerca) es el día antes del punto de sutura, del contrato con que el hombre ‘resuelve’ su relación con el lenguaje, con el mundo y consigo mismo a través de ese lenguaje".