Reinventar el pasado, transformar el presente: danzas, imagen y espejos entre los qom del Chaco argentino

Abstract

En 2006, tras el encuentro entre indígenas kanak de Nueva Caledonia y qom del Impenetrable (Argentina), se conformó el grupo qom de danza y teatro Pocnolec, que emergeen el panorama contemporáneo de artistas indígenas abocados a recuperar las prácticas de sus antepasados. Nos proponemos reflexionar sobre el rol político de la danza qom a partir del análisis de algunas de las miradas que se condensan en el encuentro qom-kanak, así como del proceso histórico de colonización evangelizadora, a la vez que analizar la construcción de una autoimagen utilizando la metáfora del reflejo que se produce en distintos espejos o segmentos sociales. A modo de hipótesis, planteamos que estas danzas se presentan como prácticas estratégicas de revitalización indígena de algunos colectivos qom, expresadas particularmente en el grupo Pocnolec, con la quese busca subvertir el sentimiento de vergüenza que la mirada evangelizadora construyó sobre sus propios cuerpos. Tras una reflexión histórica y etnográfica sobre el rechazo de estas prácticas por parte de algunos sectores sociales, nos proponemos visibilizar la importancia del marco histórico y político de la producción de las danzas y las performances del grupo Pocnolec, para que no sean interpretadas como la reproducción de estereotipos de un indígena esencializado, hiperreal.In 2006, after the encounter between the Kanak indigenous people of New Caledonia and the Qom of the Impenetrable (Argentina), the Qom dance and theater group, Pocnolec, was formed, emerging in the contemporary scene of indigenous artists who focused on recovering the traditions of their ancestors. In this paper, we aim to reflect on the political role of the Qom dance based on the analysis of some of the views found in the Qom-Kanak encounter, as well as the historical process of evangelizing colonization, while analyzing the construction of a self-image using the metaphor of the reflection that occurs in different mirrors or social segments. As a hypothesis, we propose that these dances be presented as strategic practices of indigenous revitalization of some Qom collectives, particularly expressed in the Pocnolec group, with which they seek to subvert the feeling of shame that evangelization generated on their own bodies. After a historical and ethnographic reflection on the rejection of these practices by some social sectors, we propose to showcase the importance of the historical and political context of the production of the dances and performances of the Pocnolec group, so that they are not interpreted as reproduction of stereotypes of an essentialized, hyper-real indigenous person.Em 2006, após o encontro entre os indígenas Kanak de Nueva Caledonia e os qom do Impenetrável (Argentina), formou-se o grupo de dança e teatro Qom, Pocnolec, que surge na cena contemporânea de artistas indígenas focados em resgatar as práticas de seus ancestrais. Propomo-nos a refletir sobre o papel político da dança Qom a partir da análise de algumas das visões que se condensam no encontro Qom-Kanak, bem como do processo histórico de colonização evangelizadora, ao mesmo tempo que se analisa a construção de uma autoimagem a partir da metáfora da reflexão que ocorre em diferentes espelhos ou segmentos sociais. Como hipótese, propomos que essas danças se apresentam como práticas estratégicas de revitalização indígena de alguns coletivos Qom, expressas particularmente no grupo Pocnolec, com as quais buscam subverter o sentimento de vergonha que o olhar evangelizador construiu em seus próprios corpos. Após uma reflexão histórica e etnográfica sobre a rejeição dessas práticas por alguns setores sociais, propomos tornar visível a importância do quadro histórico e político da produção das danças e performances do grupo Pocnolec, para que não sejam interpretadas como reprodução de estereótipos de um indígena com essencialidade e hiper-real.