La voz y el cuerpo-signo del rock

Abstract

La irrupción del cuerpo-signo como expansión en el rock tuvoconsecuencias no solo estéticas sino también sociológicas y no quierenegar su presencia en otras modalidades. Afirma, en cambio, suaspecto dominante. Los ejemplos de este ensayo crítico giran en torno deun tiempo en el cual esa presencia es clara y decisiva, pero tiene innumerables articulaciones hasta hoy. Como ningún otro arte musical y poético del siglo XX, el rock es un lenguaje corporal: el ego se vuelve signo, ícono, éxtasis, exceso, presencia. Todo el cuerpo, como figura imaginaria, está comprometido en su realización extática, porque en el rock el cuerpo mismo es el instrumento, del cual la voz alcanza la supremacía. Ritmo, canto, baile, gesticulación, imagen, indumentaria, todo concurre a crear la figura rocker, especie de figura metafórica errante en el mundo, figura de la pasión, signo del propio ego. Una historia del rock es también un relato de sus cuerpos performers y de la puesta en juego de la voz. Aquel Elvis blanco del fin, el Bowie de la androginia o el Jackson mutante; la Patti Smith en blanco y negro de la fotografías de Mapplethorpe y la Madonna sexual de Steven Meisel; los pliegues de la piel que deviene Iggy Pop y las cortezas de Keith Richards, gerontes, y el maldito acné de Lorde. Aun las muertes de los rockers, excedidos de sí en el circuito incandescente de la vida –las muertes de Brian Jones, de Janis Joplin, de Jim Morrison, de Jimi Hendrix, de Kurt Cobain, de Tanguito, de Luca Prodan, de Federico Moura, de Gustavo Cerati– revelan dramáticamente que la energía rocker produce, pero también gasta en la experiencia límite del cuerpo-signo. En el final del artículo se ejemplifica con mayor dedicación con la figura y algunas canciones de Luis Alberto Spinetta.