Doble de cuerpo: Reproducción y reproductibilidad en Nicola Constantino

Abstract

El trabajo de Nicola Costantino (Rosario, 1964) produce una reflexión sobre los vínculos entre cuerpo, biografía e idenidad femenina cuyo suelo es la imagen de la artista. El de Costantino es además, de performático, un cuerpo híbrido, un cuerpo que se hace y se actúa gracias a las técnicas quirúrgicas y tradicionales de belleza, el saber de la moda, la publicidad, y demás prácticas y discursos culturales. En este ensayo me detendré en una serie de fotografías "autorretratos en color y B&N" en las que la artista recupera la tradición del doble y la del apropiacionismo norteamericano (de fotógrafas como Sherrie Levine y Cindy Sherman) para recorrer y armar una tradición en la que conviven imágenes del archivo pictórico europeo, de la fotografía norteamericana y de la producción visual argentina y latinoamericana. Sin embargo, se trata menos de la reproducción y la reproductibilidad del material visual y más de una reactuación de sus escenas. Al apropiarse y reinterpretar las escenas de la visualidad occidental, Constantino insiste sobre el lugar central de la performance y el cuerpo como escenario o escena y material del trabajo artístico. Se abren así una serie de interrogantes que me interesa explorar: ¿cómo se articula la idea de doble, duplicación y estética contemporánea? ¿qué relaciones se proponen entre reproductibilidad técnica y reproducción humana? ¿cuál son los vínculos que se traman entre reactuación de escenas y reapropiación visual, corporalidad y política femenina?