Artes Visuais, imaginários de esquerda e capitalismo na América Latina

Abstract

Este texto analisa como o imaginário revolucionário cumpre um papel importante na relação entre arte e política. Inclusive, foi a violência revolucionária e o laicismo iconoclasta da Revolução Francesa que produziu a noção moderna de arte. Na América Latina, a partir da década de 1960, os imaginários atrelados às revoluções francesa e soviética foram atualizados e reformulados desde as experiências históricas coloniais, o triunfo da revolução cubana (1953-1959) e os sucessivos golpes de Estado que estabeleceram governos ditatoriais no Brasil (1964), Bolívia (1964), Argentina (1966 e depois em 1976), Chile (1973) e Uruguai (1973). No entanto, a crença na possibilidade de produzir uma forma artística revolucionária, a partir do paradigma da intervenção da experiência estética na realidade social, subjacente à relação arte e política dentro do espectro socialista, rapidamente encontrou seu limite. A partir daí, diversos artistas entraram em um impasse: como constituir um imaginário político nas artes visuais que não estivesse atrelado a projetos políticos-revolucionários instrumentalizadores do estético, e que também valorizavam o uso da violência, do matar e do morrer, como opção legítima da atividade política? Os textos que compõem esse dossiê transitam entre esses dois impasses. Tanto as questões relacionadas ao imaginário revolucionário na América Latina, como reflexões sobre o neoliberalismo e seu impacto no sistema artístico, quanto os debates sobre a potência da arte e das imagens na liberação de imaginários “outros”. Esses são alguns dos temas gerais trabalhados pelas autoras e pelos autores que participam nessa reflexão sobre o que pode a arte diante do capitalismo canibal (Fraser, 2024).