Lucrecia Moyano: creación e innovación en el arte y el diseño a mediados del siglo XX

Abstract

Este artículo se refiere a la obra de la artista argentina Lucrecia Moyano, con el objetivo de indagar en las relaciones entre arte, diseño y artesanía que se manifiestan en sus creaciones. A su vez, se busca reflexionar sobre algunas de las primeras experiencias estéticas en la industria y el comercio en la Argentina de las décadas de 1940 y 1950, años de profundas transformaciones socioeconómicas. Mientras que para este período existen estudios que abordan la llegada del diseño moderno a partir de la figura de Tomás Maldonado y la vanguardia de arte concreto, es menos lo que se conoce sobre estas manifestaciones pioneras. Partiendo de la idea de imaginación sociológica, se propone una revisión de las obras y experiencias de Moyano a partir del cruce entre biografía, contexto e historia. Con este objetivo, se focalizará el análisis en tres facetas significativas de su trayectoria. La primera, su labor como directora artística en la fábrica de vidrio Rigolleau, que da cuenta de un particular desempeño en la industria de producción masiva. La segunda, las alfombras que diseñó para la firma Dándolo y Primi en el marco de la experiencia Escuela Fábrica, que fueron comercializadas y expuestas en Argentina y el exterior. La tercera, su obra artística en las vidrieras de la tienda Harrods de Buenos Aires, intervención que no ha sido estudiada hasta la fecha. A través de este recorrido, que incorpora el trabajo con fuentes inéditas, se busca observar distintas percepciones en torno al papel de los artistas en la producción masiva, las fricciones entre lo artístico y lo artesanal y los procesos de distinción social operados a partir del consumo de bienes simbólicos. De este modo, este estudio aspira a enriquecer los relatos convencionales sobre el período, así como también recuperar el legado de Moyano en los campos del diseño y el arte argentinos.

This article addresses the work of Argentine artist Lucrecia Moyano, with the aim of studying the relationships between art, design, and craftsmanship that are manifested in her creations. In turn, it seeks to reflect on some of the earliest aesthetic experiences in the industry and commerce in Argentina during the 1940s and 1950s, years of profound socioeconomic transformations. While for this period there are studies that address the arrival of modern design based on the figure of Tomás Maldonado and the avant-garde of concrete art, less is known about these pioneering manifestations. Starting from the concept of sociological imagination, a revision of works and experiences of Moyano is proposed based on the intersection between biography, context, and history. With this objective in mind, the analysis will focus on three significant facets of her career. The first, her role as artistic director at the Rigolleau glass factory, which reflects her particular performance in the mass production industry. The second involves the rugs she designed for the firm Dándolo and Primi, within the framework of the Escuela Fábrica experience, which were marketed and exhibited in Argentina and abroad. The third, her artistic work in the windows of the Harrods store in Buenos Aires, an intervention that has not been studied to date. Through this journey, which incorporates work with unpublished sources, the objective is to observe different perceptions regarding the role of artists in mass production, the friction between the artistic and the artisanal work, and the processes of social distinction operated by consumption of symbolic goods. In this way, this study aims to enrich conventional accounts about the period as well as to recover the legacy of Moyano in the fields of Argentine design and art.