Una coexistencia incómoda: lo “tradicional” y lo “contemporáneo” en el arte actual tucumano

Abstract

El campo contemporáneo de producción artística en San Miguel de Tucumán presenta una tensión en sus modelos productivos, entre un arte de corte más “tradicional” ligado a la experiencia regional y americana, y un “arte contemporáneo” afín a tendencias globalizadas. En este escenario, desde la década de 1990, puede observarse una creciente producción de “arte contemporáneo” caracterizada por la ausencia de cánones estilísticos y por la pluralidad de sus lenguajes, acompañado por una alteración en los criterios de percepción y valoración tradicionales. Modificados los códigos de producción y recepción, las producciones contemporáneas han provocado rechazo tanto en artistas asociados a un modo productivo más tradicional como en el público en general. Esta coexistencia no pacífica entre dos modos de producir y entender el arte ha generado discursos contrapuestos y luchas simbólicas por el monopolio de la legitimidad artística. El trabajo se propone reconstruir la génesis y consecuencias de estas tensiones y su impacto en la dimensión productiva. Para ello nos centraremos en el análisis de un caso especifico: la controversia generada por Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos, en ocasión de la inauguración de la muestra “Maestros del grabado argentino”, en el Museo Provincial Timoteo Navarro.

O campo contemporâneo de produção artística em San Miguel de Tucumán apresenta um conflito nos seus modelos produtivos entre uma arte mais “tradicional” em sintonia com a experiência regional e americana, e uma arte “contemporânea” mais perto das tendências globais. Nesse cenário, desde a década dos ’90, pode-se observar um acrescentamento na produção da arte contemporânea caracterizada pela ausência de cânones estilísticos e a pluralidade das suas linguagens, acompanhado pela alteração nos critérios de percepção e valorização tradicionais. Mudados os códigos de produção e recepção, as produções contemporâneas tem provocado rejeição tanto em artistas associados com o modelo produtivo mais tradicional como no publico em geral, deste novo modelo artístico. Esta coexistência não pacifica entre dois modos de produzir e entender a arte gerou discursos contrapostos e brigas simbólicas pelo monopólio da legitimidade artística. Este trabalho propõe reconstruir a gênese e as consequências dessas tensões e seu impacto na dimensão produtiva. Para isso focalizaremos a análise num caso especifico: a controvérsia gerada por Alberto Petrina, Diretor Nacional de Patrimônio e Museus, na ocasião do lançamento da mostra “Maestros del grabado argentino” no museu provincial Timoteo Navarro.

The field of contemporary artistic production in San Miguel de Tucumán presents a tension in its models, from a more “traditional” type of art linked to the regional and American experience to a “contemporary art” closer to globalized trends. In this scenario, since the 1990’s, an increasing production of “contemporary art” can be observed, characterized by the absence of stylistic canons and the plurality of languages, together with an alteration of the traditional perception and evaluation criteria. Once modified the production and reception codes, the contemporary production has elicited rejection in artists associated to a more traditional productive style as well as in the general public. This nonpacific coexistence between two ways of producing and understanding art has generated opposite discourses and symbolic struggles for the monopoly of the “artistic legitimacy”. The purpose of this work is to rebuild the genesis and consequences of these tensions and their impact on the productive dimension. In order to do so, we will focus our analysis on a specific case: the controversy raised by Alberto Petrina, National Director of Heritage and Museums, in the opening of the “Masters of the Argentine Engraving Exhibition” (“Maestros del grabado argentino”) at Timoteo Navarro Provincial Museum.