Los ballets con músicas de compositoras argentinas entre 1943-1964: Ana Serrano Redonnet, María Lucrecia Madariaga, Silvia Eisenstein y Elsa Calcagno

Abstract

Este trabajo se propone poner en relieve las obras para ballets creadas por compositoras argentinas entre 1943 y 1964. Los ballets que se hallaron hasta el momento son: El niño alcalde (1943), La chaya (1944), Tierra (1945) y Vidala (1946), de Ana Serrano Redonnet; Hamankay (1943), de María Lucrecia Madariaga; Supay (1953), de Silvia Eisenstein; El arroyo de las tres hermanas (1942-3) y El folklore tiene un alma (1964), de Elsa Calcagno. Esta investigación no solo tiene fines compensatorios respecto a recuperar un lugar destacado para estas compositoras en la historia de la música argentina, sino que también, al explorar su propuesta estética en estas obras para danza (gramática en términos de Hemmings), fue necesario indagar cómo han tensionado, irrumpido o se han adaptado al sistema patriarcal. Es decir, al ir destejiendo las tramas y reconociendo las relaciones de poder entre los géneros (a veces muy sutiles, apenas perceptibles y por mucho tiempo naturalizadas) y que han favorecido la expresión artística de los varones, este análisis realiza un abordaje desde la perspectiva de género.

This work aims to highlight the works for ballet created by Argentine women composers between 1943 and 1964. These ballets are: El niño alcalde (1943), La Chaya (1944), Tierra (1945) and Vidala (1946) by Ana Serrano Redonnet; Hamankay (1943) by María Lucrecia Madariaga; Supay (1953) by Silvia Eisenstein; Elarroyo de las tres hermanas (1942-3) andEl folklore tiene un alma (1964) by Elsa Calcagno. This article not only has compensatory purposes with respect to recovering a prominent place for these composers in the history of Argentine music, but also –when exploring their aesthetic proposal in these works for dance (grammar in Hemmings’s terms)– investigates how they have stressed, broke into or have adapted to the patriarchal system. That is to say, by unraveling the plots and recognizing the power relations between the genders (sometimes very subtle, barely perceptible and naturalized for a long time) that have favored the artistic expression of men, this work supports an approach from a gender perspective.