La configurazione di una grammatica del corporale: Il visibile, l’invisibile e il non visibile como fondamento delle immagini e dei corpi in movimento

Abstract

La nascita della cinematografia come dispositivo che agisce sui corpi ci permette di pensare al cinema documentario informativo come una risorsa per comprendere cosa si ritiene giusto mostrare e interpretare i sensi della realtà che si intendono proiettare attraverso questo spettacolo. Con la produzione di massa di pellicole a base di celluloide negli anni ‘20 e ‘30, le immagini in movimento hanno dato un nuovo significato a ciò che può essere considerato un movimento corretto, stabilendo in questo modo una grammatica del corporale. Quest’ultima implica metodi, sequenze, distanze e armonie distintive: il montaggio cinematografico ha prodotto modi particolari di registrare corpi in movimento, articolati nella costruzione di una narrazione corretta, con lo sta-bilirsi di determinate tecniche. Per questo motivo la proposta è quella di analizzare vecchie immagini di pratiche corporee filmate con finalità didattiche, in quello che rappresenta un susseguirsi d’inquadrature documentarie di persone che svolgono attività fisiche di fronte alla macchina da presa con l’intento di trasmettere un messaggio da riprodurre. Si può così osservare una netta distanza con i registri attuali e un’omogeneizzazione, successione e simultaneità delle tecniche (corporee e cinematografiche), che producono la configurazione di ciò che è visibile, invisibile e non-visibile nelle immagini e nei corpi in movimento. Sullo sfondo propongo di pensare le più antiche immagini in movimento sopravvissute de L’École Normale Militaire de Gymnastique de Joinville-Le-Pont, il luogo dove è nata l’educazione fisica (moderna) e la tecnologia che ha permesso il cinema, grazie alle opere degli scienziati Étienne Jules Marey e Georges Demeny.

The birth of cinematography as a device that acts on bodies allows us to think of informative documentary cinema as a resource to understand what is considered right to show and interpret the senses of reality that we intend to project through this show. With the mass production of celluloid-based films in the 1920s and 1930s, moving images gave new meaning to what can be considered correct movement, thereby establishing a bodily grammar. That implies methods, sequences, distances, and distinctive harmonies: film editing has produced particular ways of perceiving bodies in motion, articulated in the construction of a correct narrative, with the establishment of certain techniques. For this reason, the proposal is to analyze old images of bodily practices filmed for educational purposes, which represent a succession of documentary shots of people who perform physical activities in front of the camera with the intent of transmitting a message from reproduction. It is thus possible to observe a clear distance with the current registers and a homogenization, succession, and simultaneity of the techniques (corporeal and cinematographic), which produce the configuration of what is visible, invisible, and non-visible in images and in moving bodies. In the background, I propose to think of the oldest surviving moving images of L’École Normale Militaire de Gymnastique de Joinville-Le-Pont, the place where (modern) physical education and the technology that allowed cinema was born, thanks to the works of scientists Étienne Jules Marey and Georges Demeny.