Mojones provisorios: Ritmo y sentido en la poesía de Aldo Oliva

Abstract

Aldo Oliva (1927-2000) es un poeta decididamente orientado hacia “la profundidad del significado”, como dice Roberto García. Y sin embargo, esta preocupación no lo lleva a buscar limpidez y claridad en sus poemas, a ofrecer construcciones sencillas y transparentes. Por el contrario, el sentido se ve constantemente oscurecido (pero al mismo tiempo potenciado, dinamizado para usar un término formalista) por complejidades rítmicas, métricas, fónicas, intertextuales. En Aldo Oliva sonido y sentido se buscan, se persiguen, se rechazan, y si bien nunca terminan de encontrarse y de coincidir (de ese desajuste vive su poesía), ese movimiento, ese magnetismo no deja de tener consecuencias fónicas y semánticas. ¿Cómo se conjugan, entonces, ritmo y sentido? ¿Cómo contribuye el ritmo a generar efectos semánticos, o por el contrario cómo se ve deformado el sentido por las resonancias rítmicas? Partiendo de algunos aportes teóricos formalistas, como los conceptos “impulso rítmico” y “expectativa frustrada”, este trabajo pretende abordar esta pregunta en el primer libro del autor, Cesar en Dyrrachium (1986), y más concretamente en una serie de poemas titulada “Epigráfica del Ehret”. Encontramos en el análisis que, en Oliva, cuyos poemas son marcadamente irregulares o libres, cierta recurrencia métrica, fundamentalmente hacia el endecasílabo, funciona como “punto de almohadillado”: la confluencia métrica, sintáctica, fónica y semántica detiene el deslizamiento (potencialmente interminable) del poema, y da comienzo a una búsqueda retrospectiva que coincide con la apertura de un nuevo sentido, entendido ahora como dirección antes que como significado último y estable.

Aldo Oliva (1927-2000) is a poet decidedly oriented towards “the depth of meaning”, as Roberto García says. And yet, this concern does not lead him to seek clarity in his poems, to offer simple and transparent constructions. On the contrary, meaning is constantly obscured (but at the same time empowered, dinamized to use a formalist term) by rhythmic, metric, phonic, intertextual complexities. In the work of Aldo Oliva sound and sense seek, chase and reject each other, and although they never concur definitively (his poetry lives off that mismatch), this movement, this magnetism does not cease to have phonic and semantic consequences. How do rhythm and meaning relate, then? How does rhythm contribute to generating semantic effects, or on the contrary, how is meaning deformed by rhythmic resonances? Starting from some formalist theoretical contributions, such as the concepts of "rhythmic impulse" and “frustrated expectation”, this work attempts to address this question in the author's first book, Cesar en Dyrrachium (1986), and more specifically in a series of poems entitled "Epigráfica del Ehret". We find in the analysis that, in Oliva, whose poems are mostly irregular or free, a certain metric recurrence, fundamentally towards the hendecasyllable, functions as a point de capiton: the metric, syntactic, phonic and semantic confluence stops the (potentially endless) sliding of the poem, and begins a retrospective search that coincides with the opening of a new sense, understood now as direction rather than as ultimate and stable meaning.