Miradas oscilantes y escuchas posibles: la poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017)

Abstract

En el presente artículo analizaré la poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017) al representar a la escritora, dramaturga y periodista Salvadora Medina Onrubia, figura clave para los movimientos de mujeres anarquistas de principios de siglo XX en Argentina. Se trata de un documental de corte reflexivo con ele - mentos participativos (Nichols, 2013) donde la realizadora (re)construye la figura de Medina Onrubia desde un punto de vista personal y subjetivo en un diálogo íntimo con el personaje. Estos elementos dan cuenta de una política de la posición (Rich, 1986) y de una manera de concebir su obra desde un conocimiento situado (Haraway, 1995) que vuelve explícito el sitio de la enunciación y de la mirada. La idea fuerza que guía este trabajo radica en que la realizadora compone una sinfonía de voces a partir de la cual Salvadora Medina Onrubia habla y es hablada, se refleja y es refle - jada. Es en la multiplicidad de voces y en la coautoría donde reside la representación alternativa plasmada por Rosenfeld. Desde una perspectiva que comprende los estudios de género, la historia sociocultural de las mujeres en la Argentina y la teoría de cine documental analizaré las estructuras narrativas prestando especial atención a los mecanismos de enunciación y de puesta en escena. Mi intención es indagar en la producción de una realizadora feminista que en su trabajo muestra experiencias y posicionamientos de mujeres que cuestionan los mandatos de género a principios de siglo XX y que realiza un aporte fundamental a la historia de los feminismos locales.

Neste artigo irei analisar a poética autoral de Daiana Rosenfeld no documentário Salvadora (2017) ao representar a escritora, dramaturga e jornalista Salvadora Medina Onrubia, figura chave para os movimentos de mulheres anarquistas do início do século 20 na Argentina. É um documentário reflexivo com elementos participativos (Nichols, 2013) onde a cineasta (re) constrói a figura de Medina Onrubia do ponto de vista pessoal e subjetivo num diálogo íntimo com a personagem. Esses elementos respondem por uma política de posição (Rich, 1986) e por uma forma de conceber sua obra a partir de um conhecimento situado (Haraway, 1995) que explicita o lugar da enunciação e do olhar. A força motriz deste trabalho reside no fato de que a cineasta compõe uma sinfonia de vozes a partir da qual Salvadora Medina Onrubia fala e se fala, se reflete e se reflete. É na multiplicidade de vozes e na coautoria que reside a representação alternativa encarnada por Rosenfeld. A partir duma mirada que inclui os estudos de gênero, a história sociocultural das mulheres na Argentina e a teoria do filme documentário, analisarei as estruturas narrativas prestando especial atenção aos mecanismos de enunciação e encenação. Minha intenção é investigar a produção duma cineasta feminista que em seu trabalho mostra experiências e posicionamentos de mulheres que questionaram os mandatos de gênero no início do século 20, o que acho que é uma contribuição fundamental para a história do feminismo local.

In this article I will analyze the authorial poetics of Daiana Rosenfeld in the documentary Salvadora (2017) by representing the writer, playwright, and journalist, Salvadora Medina Onrubia, key figure for the anarchist women’s movements of the early 20th century in Argentina. It is a reflective documentary with participatory elements (Nichols, 2013) where the filmmaker (re) constructs the figure of Medina Onrubia from a personal and subjective point of view in an intimate dialogue with the character. These elements account for a politics of location (Rich, 1986) and a way of conceiving her work from a situated knowledge (Haraway, 1995) that makes the site of enunciation and gaze explicit. The main idea that guides this work is that the filmmaker composes a symphony of voices from which Salvadora Medina Onrubia speaks and is spoken, she reflects and is reflected. It is in the multiplicity of voices and in the co-authorship that the alternative representation portrayed by Rosenfeld resides. From a perspective that includes gender studies, the sociocultural history of women in Argentina and documentary film theory, I will analyze narrative structures, paying special attention to the mechanisms of enunciation and staging. My intention is to investigate the production of a feminist filmmaker who in her work shows experiences and positions of women who questioned gender mandates at the beginning of the 20th century, and who makes a fundamental contribution to the history of local feminisms.