La redención como tópico en films sobre rap y break dance y su apropiación en Argentina: Sentidos de una práctica e identidades culturales

Abstract

Desde los años ochenta, el rap y el break dance han nutrido diferentes filmes, incluyendo películas que recuerdan a las novelas formación (Bildungsroman) y otras producidas a modo de documentales que dan a conocer aspectos de una práctica a la que atribuyen características de revolución cultural en el marco de procesos de resistencia, desde sus primeras expresiones en Nueva York hasta la situación actual de dispersión global. Una particularidad de tales filmes reside en el énfasis en las desigualdades de clase y en un proceso de redención individual y colectiva. En relación con estos filmes tienen lugar modos particulares de apropiación cultural, dado que se constituyen en mediadores de la atracción y del apego afectivo que lleva a que jóvenes varones y mujeres en todo el mundo se identifiquen a sí mismos/as como raperos/as, b-boys o b-girls. Estas características destacadas por el cine son precisamente aquellas que suelen evocarse en los relatos de los y las practicantes, en la bibliografía y en las páginas web especializadas en el movimiento Hip-hop, conformando un campo de sentido compartido que impregna fuertemente las construcciones identitarias de raperos, raperas, b-boys y b-girls. En este capítulo analizaremos la estructuración del relato propuesto por un conjunto de filmes centrados en el movimiento Hip-hop que han circulado en circuitos comerciales convencionales y/o que se difunden por internet, junto con los procesos de apropiación llevados a cabo por jóvenes varones y mujeres que practican rap o break dance con quienes me encuentro realizando una investigación con trabajo de campo etnográfico desde el año 2015 en la ciudad de La Plata (Argentina). El análisis tomará en cuenta particularmente los procesos de formación y de redención individual y colectiva que son evocados, junto con las dinámicas de recepción y apropiación y los diferentes sentidos atribuidos al rap y al break dance.

Various films have been produced about rap and breakdancing since the 1980s, including coming-of-age movies and documentaries showing aspects of rap and breakdancing in relation to protest movements. One particularity of these films is their emphasis on class inequalities and a process of individual and collective redemption. Those films are related to particular forms of cultural appropriation, as they consider the attraction and affective attachment that has led many young people all over the world to identify themselves as rappers, b-boys, or b-girls. These films have shaped a field of performance for such artistic practices, including characteristics of cultural revolution, from their first expressions in New York to our days of global dispersion. These aspects highlighted by cinema are precisely those that are usually evoked in the stories of the performers and in specialist hip hop bibliography and websites, forging a shared meaning that strongly permeates the identity constructions of rappers, b-boys, and b-girls. In this essay I analyze the narrative structure of a number of films about the hip hop movement that have been released on the conventional film circuit or streamed on the internet, and the appropriation processes of young men and women who perform rap or breakdance and with whom I have been carrying out research and ethnographic field work since 2015 in La Plata (Argentina). The analysis will take into account formative (and redemptive) processes on individual and collective levels, together with the different meanings attributed to rap and breakdancing, and reception dynamics in these contexts.